曲目列表
专辑简介
专辑简介：拂晓时分的霞光，晕染了伊斯坦布尔的淡青色天空。幽远的钟声，穿过氤氲蔓延的残雾，令曲折而斑驳的街巷点燃一盏盏摇曳的灯火。在这座被称为“世界的中心”的传奇之城中，终日间歇回荡的钟声，宣告白昼的起始，昭示黑夜的降临，数百年来不曾更改。在漫长的岁月中，它曾伴随奔腾不息的马蹄，响彻于奥斯曼帝国横跨亚欧非大陆的辽阔疆土，也以苍凉悠长的余音，召唤着后世的旅人，以此地为起点，穿越厚重的历史门扉，迈入时空交错的瑰丽迷境。仿若蔚蓝色丝带的博斯普鲁斯海峡，以如鼓点般湍急的浪涛，将古城伊斯坦布尔一分为二，也将欧洲与亚洲在此地分界开来。成群结伴的洁白海鸥，跟随奈伊笛空灵缱绻的乐音，向西飞越碧波荡漾的爱琴海，前往传说中橄榄树丛生的温暖岛屿，在盛开鲜红色花朵的卫城遗迹上空盘旋。沉迷于古代典籍的诗人，弹唱着轻快的乌德琴，向东翻越小亚细亚的崇山峻岭，漫步于德黑兰宏伟宫殿墙壁上精美绝伦的马赛克镶嵌画之间， 追忆波斯文明的辉煌过往。无畏的冒险家，则踏着非洲铃鼓的热烈明亮的韵律，迈入那片黄沙滚滚的撒哈拉沙漠，追随缓缓而行的驼队，在连绵起伏的沙丘间倾听远古的回声。迷离跌宕的古老音韵，萦绕在掠过辽阔异域的苍凉风中，带人纵横于不同国度之间，展开一场探索未知奇境的音乐之旅，感怀沧桑大地所记录的辉煌过往，赞叹东西方交汇点孕育的灿烂文化。《宝贝》、《倾听我心》、《远走他乡》……瑞鸣音乐本次录音臻选的11首动人乐歌，或源自于经久流传的质朴民谣，或源自于当地脍炙人口的抒情歌曲。它们共同组成了一幅幅色彩斑斓，充满异国情调的风情画卷，向聆听者呈上来自地球另一端充满神秘魅力的“世界的声音”。拥有四千年历史的奈伊笛、被誉为“中东乐器之王”的乌德琴、被视为扬琴前身的卡隆琴，以及一系列形态各异的古老打击乐器，在美国洛杉矶的一间拥有四十年历史，曾经为迈克尔·杰克逊、芭芭拉·史翠珊等国际巨星制作过经典作品的世界顶级录音棚中汇聚一堂。那些跨越悠远时空而来的动人曲调，经由数位资深民族音乐人的惊艳演绎和浓情演唱，以及瑞鸣音乐制作人叶云川及格莱美奖金牌录音师Adam Kagan的精湛录制，在使人领略到壮美的人文景观与自然风光的同时，也在苍茫土地的传奇历史中感受到人世间共通的深厚情感。在渐沉的暮色中，跟随惆怅拨动的弦音，和萦绕不息的笛声，追寻一千零一夜的异域幻想。朦胧的黑夜即将开始，月色和星光笼罩着丘陵之上古老宫殿的尖塔。来自伊斯坦布尔的悠长钟声，最后一次回荡在人们的耳畔，然后缓缓隐没在博斯普鲁斯海峡的浪涛中。旅人回首望向那钟声消失的方向，然后再度沉醉于千年来迷离的梦境，延续着今夜的浪漫跌宕的旅程。录音师简介：Adam Kagan , 录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了每一个在美国、英国、中国、韩国和日本的唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“全球音乐奖” “中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：赵子涵英文文案：袁诗雅平面设计：袁诗雅媒体助理：Jiatong Ye摄影：YC后期制作协助：曹勐字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐语音撰写小鸡导航
专辑介绍：“人生只有两种活法：一种是视万物为寻常，另一种是视一切皆为奇迹。”（据称出自阿尔伯特·爱因斯坦）这句深刻的话语，鼓励我们以充满惊奇的视角打量世界——既能看见宏伟壮丽的景象，也能感知看似平凡之物中蕴含的神圣能量。这一主题贯穿于声乐专辑《ALL IS MIRACLE》之中，它是屡获殊荣的声乐团体Transept与备受赞誉的作曲家凯尔·佩德森（Kyle Pederson）联袂打造的精彩之作。 这张专辑融合了多重音乐元素：既有对经典圣歌的全新诠释，也有突破风格界限的新创作品；包含四首世界首演曲目，搭配古今交融的文本；再加上独特的乐器配置与音色——所有元素相互交织，共同营造出一场沉浸式的精神体验。《ALL IS MIRACLE》以探索充满精神与创造力的宇宙为核心，邀请听众踏上一段满溢惊奇与感恩的旅程。作曲家介绍：凯尔·佩德森（Kyle Pederson）是来自明尼阿波利斯市的作曲家、作词家、钢琴家与教育家，他热衷于在神圣与世俗的交汇点进行创作，其歌词与音乐旨在邀请合唱团和观众成为传递世界希望、恩典与仁慈的使者。 佩德森在作曲领域成就显著，2019年荣获美国合唱作曲奖，2020年斩获美国合唱指挥协会（ACDA）创世奖。他的音乐因“对和声、旋律、节奏与织体富有表现力的运用”广受赞誉，美国合唱作曲奖评语更是称其作品“极具启发性、感人至深且充满灵性”。在学术背景方面，佩德森拥有奥古斯塔纳大学学士学位、圣托马斯大学教育学硕士学位，以及佛蒙特艺术学院音乐创作艺术硕士学位。他的作品被全球范围内的社区合唱团、学校合唱团及专业合唱团委约、演出并录制，在合唱音乐领域具有广泛影响力。艺术家介绍：蒂莫西·J·坎贝尔（Timothy J. Campbell）是声乐团体Transept的创始人与艺术总监，该团体曾斩获2021年美国合唱表演奖，并以“优雅而深刻的美感”赢得评论家的高度赞誉。同时，他身兼南达科他大学音乐系副教授、南达科他交响乐团合唱团总监等职——其中南达科他交响乐团被《纽约客》杂志的亚历克斯·罗斯评价为“美国最富创新精神的乐团之一”。作为男高音歌唱家，他曾与格莱美奖获奖合唱团合作，足迹遍布美国与欧洲，而指挥家、教师、歌手的多重身份，更为他在Transept的工作注入了丰富经验。作为苏福尔斯本地人，坎贝尔博士热忱推动南达科他州声乐艺术的发展，这一初心促使他在2016年创立了Transept。这个充满活力的声乐团体汇聚了全国顶尖专业歌手与地区优秀音乐家，其节目设计极具创新性与创意：将声乐合奏、独唱及室内合唱作品巧妙融合，涵盖跨越十个世纪的音乐——从早期圣咏、文艺复兴杰作到当代合唱作品。此外，Transept还积极开展教育与外展计划，与该州多所高中、教堂及大学合奏团在音乐会和大师班中展开合作。其首张专辑《大教堂现场》由格莱美奖得主录音室Soundmirror, Inc.负责母带处理，现已在全平台上线。 自2014年秋季起，坎贝尔博士任教于南达科他大学，除指挥交响合唱团与音乐学院合奏团外，还教授合唱文献、声乐实践、视唱练耳等课程，并指导本科生与研究生的指挥实践。此前，他曾任职于西弗吉尼亚大学，与2019年格莱美奖音乐教育家年度奖得主杰弗里·雷丁博士共事，还曾担任休斯顿男声合奏团、CORO声乐艺术家团副总监及得克萨斯州圣卢克早期音乐合奏团总监。2021-2022年南达科他州交响乐团（SDSO）百年纪念季中，坎贝尔博士被任命为合唱团总监，成为该合唱团近四十年历史上的第三位总监。在2024-2025乐季，他将指挥巴赫第159号清唱剧、门德尔松《哦，满是鲜血与伤痕的头颅》，并为合唱团筹备亨德尔《弥赛亚》、莫扎特C小调弥撒曲、道格拉斯·摩尔歌剧《大地巨人》及年度节日节目《与交响乐团共度圣诞：正是时候！》。任职以来，他已带领合唱团完成巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬第九交响曲、马利克·贾达利《蜡烛》世界首演、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒第三交响曲等重要演出。作为男高音，坎贝尔博士的合作履历亮眼，曾与格莱美奖得主乐团Conspirare、休斯顿室内合唱团，以及玫瑰乐团、VocalEssence等多家专业团体同台；他随国际知名早期音乐声乐团体罗斯合奏团（十二人组，曾获托洛萨国际合唱比赛一等奖）巡演德国与西班牙，还与Conspirare在卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔厅演出，并在彼得·菲利普斯指挥下，与休斯顿室内合唱团合作演绎了塔利斯40声部巨作《对上帝的希望》的一声部版本。
更多>>
